NFT Kunst: Eine Revolution in der digitalen Welt

Das Prinzip von NFT Kunst ist nicht so kompliziert, wie der Name vielleicht vermuten lässt. Es ist eine neue Form der digitalen Kunst.

Früher war es schwer, ein digitales Kunstwerk exklusiv zu besitzen. Wie hätte ein Künstler nachweisen sollen, dass eine elektronische Abbildung wirklich von ihm stammt? Durch Bearbeitung des Bildes ist es leicht den wahren Ursprung zu fälschen. Heute ist es dank des nicht austauschbaren und nicht reproduzierbaren Eigentumstitels (NFT Token) möglich seine Kunstwerke zu sichern.

Jedes NFT Token ist individuell gekennzeichnet und mit einem einzigen Kunstwerk verknüpft. Dank der Ethereum Blockchain kann jeder Inhalt einen eindeutigen Besitzer haben. Selbst wenn er oft angesehen oder kopiert wurde, schützt dies die Originalversion. NFT Kunstwerke stellen durch ihre Einzigartigkeit damit ein Echtheitszertifikat dar.

Gleichzeitig kann ein NFT Token quasi als Lizenz zur Nutzung des Werks gelten bzw. eine solche beinhalten. Hierzu muss man eine solche Lizenz generieren.

Wer ein NFT besitzt, hat alle Rechte daran, einschliesslich der Reproduktion, Verwertung und des Weiterverkaufs. In den meisten Fällen können diese Rechte online verwaltet und gehandelt werden. Durch diese elektronische Abwicklung ist der Prozess für alle Beteiligten einfacher und schneller als je.

Diese neue Art Kunst zu verkaufen, scheint vielversprechend. Dank der schnellen Abwicklung von NFT-Transaktionen kann jeder Kunstliebhaber mit nur wenigen Klicks ein Kunstwerk kaufen.

Noch nie war es so einfach, ein Käufer, Sammler oder Wiederverkäufer von Kunst zu werden. Jede digitale Künstlerin kann entscheiden, ihr Werk als NFT weiterzuverkaufen. Dabei kann sie sichergehen, dass das Werk nicht einfach reproduziert wird.

Um ein NFT zu publizieren bzw. anzubieten, muss ein Künstler oder Besitzer ein digitales Werk direkt auf einem NFT Marketplace hochladen. Hierzu muss diese Form der Kunst zuerst „generiert“ werden.

NFTs können zunächst auf traditionelle Weise generiert werden, indem der Künstler einen beliebigen digitalen Inhalt erstellt. Dazu gehören etwa Kunstwerke, Musik oder ähnliches.

Als zweite Option können die Werke von KI erstellt werden. Dadurch bieten sich hierbei besonders spannende Möglichkeiten. Ein von KI kreiertes NFT wird auch generative Kunst genannt. Die erstellten digitalen Werke können leichter für das Publikum zugänglich gemacht und möglicherweise gekauft und verkauft werden. Meistens erfolgt die Generierung direkt über Plattformen, die auch einen Marketplace anbieten. Als Hilfe können auch Programme wie Bueno oder NFT-inator benutzt werden.

Künstler nutzen KI-Algorithmen, um einzigartige digitale Bilder zu schaffen, die dann als NFTs gehandelt werden. Die Werke sind oft das Ergebnis komplexer Berechnungen und Zufallsprozesse, die faszinierende und unerwartete Ergebnisse liefern.

Künstliche Intelligenz verändert die Kunstproduktion und wirft Fragen zur Autorenschaft und Originalität auf. Damit können Künstler durch KI mit neuen Materialien und Techniken experimentieren. Das Ergebnis sind Werke, die mit traditionellen Methoden nicht möglich wären.

Man kann sein NFT auf Plattformen wie Nifty Gateway oder anderen NFT-Marktplätzen zum Verkauf anbieten. So geht dies Schritt-für-Schritt:

Beim Besitz und Verkauf von NFTs erfolgt die Speicherung der Token in einem rein digitalen Wallet. Den Code dafür kennt nur der Besitzer.

Gleichzeitig ist das Risiko des Verlustes des Wallets durch Sicherheitsverletzungen sehr hoch. Diese Probleme unterstreichen die Notwendigkeit, robuste Sicherheitsmassnahmen zu implementieren und das Bewusstsein für mögliche Gefahren zu schärfen.

Zusätzlich gibt es ökologische Bedenken, da NFTs, wie andere Kryptowährungen auch, einen hohen Energieverbrauch aufweisen. Wegen der Umweltbelastung durch die Blockchain-Technologie hinterfragen daher viele Künstler dieses neue Verkaufsmodell. Diese Risiken erfordern eine kritische Betrachtung und möglicherweise Innovationen, um umweltfreundlichere und nachhaltigere Lösungen zu finden.

Zu denken ist ausserdem an die regulatorischen Aspekte, denn je nach Funktionalität des Tokens kann die Herausgabe und Handeln mit diesem Token gewissen regulatorischen Bewilligungen unterliegen. Hierzu empfiehlt es sich, eine juristische Meinung (Token Assessment) einzuholen.

Bei NFTs ist es wichtig, zwischen dem NFT selbst und dem zugrunde liegenden Werk zu unterscheiden.

In der Regel ist das Werk, sei es digital oder physisch, urheberrechtlich geschützt. Im Gegensatz dazu repräsentiert das NFT lediglich einen Verweis auf das Werk und ist daher nicht urheberrechtlich geschützt.

Urheber und Käufer können den Umfang der übertragenen Rechte individuell vereinbaren. Gemäss Schweizer Recht bleiben bestimmte wesentliche Urheberpersönlichkeitsrechte stets beim Urheber des Werkes und sind nicht übertragbar.

Der Verkauf eines NFTs überträgt lediglich das Eigentum an dem NFT, nicht jedoch an dem Werk selbst, es sei denn, es wurde eine andere Vereinbarung getroffen. Der Käufer erhält somit nicht automatisch das Recht, das eigentliche Werk zu bearbeiten oder zu verbreiten. Daher müssen Käufer und Verkäufer eine separate Vereinbarung treffen, um die Rechte am Werk zu übertragen.

Um dieses Problem zu lösen, kann eine NFT-Lizenz für das Werk selbst erstellt werden. Diese Lizenz gewährt dem Käufer bestimmte Nutzungsrechte am Werk. Die Vereinbarung sollte klar und detailliert festlegen, welche Rechte der Käufer erhält und wie er das Werk nutzen darf. Dazu empfiehlt es sich, mit einem Rechtsberater Kontakt aufzunehmen.

Die zunehmende Integration von Blockchain Technologie in den Kunstmarkt eröffnet weitere neue Perspektiven. Immer mehr digitale Künstler und Sammler erkennen die Vorteile der digitalen Revolution im Bereich NFT-Kunst. Dadurch erscheint die Zukunft der NFT-Kunst vielversprechend.

Die bildende Kunst verändert sich durch die Verbindung von digitaler Kunst und neuer Technologien. Die kommenden Jahre werden zeigen, wie diese Entwicklungen die Kunstszene weiter verändern werden.